Christian Hain wurde am 7. Oktober in Unna / Westfalen

geboren. Schon in jungen Jahren entdeckte er als Autodidakt die

Liebe zur Malerei.

Von 1996 bis 1999 absolvierte er die humanistisch ausgerichtete

Ausbildung in Klientenzentrierter Kunsttherapie nach Carl Rogers

am Ausbildungsinstitut für Psychotherapie (AKP) in Frankfurt am

Main. Dort festigte sich sein Menschenbild, das getragen ist vom Streben nach Menschlichkeit, Echtheit, Wertschätzung und

Empathie.

Sowohl die hauptberufliche Tätigkeit als Krankenpfleger,

zunächst in der Intensivmedizin, später in der Dialyse, als auch

der ehrenamtliche Dienst im Hospiz konfrontieren ihn täglich mit

der Lebenswirklichkeit und den großen existenziellen Fragen.

Dem harten und mitunter belastenden Alltag in der Klinik setzt er

nicht nur seine Malerei sondern auch seine Nebentätigkeit in der

Statisterie des Wiesbadener Staatstheaters entgegen. Auf diese

Weise gelingt es ihm, sowohl die Schwere und Tiefe des Seins als

auch seine Leichtigkeit der Illusionen zu leben und die

verschiedenen Facetten seiner Persönlichkeit und seiner

Kreativität, wie er es gerne ausdrückt, zu bespielen.

Mit seiner Kunst will er weniger Antworten auf die großen Fragen geben als vielmehr Möglichkeiten schaffen, die Welt und das

Leben auf neue Weise zu betrachten, es neu zu komponieren, um kompensieren zu können was nicht zu verändern ist. Seine erste

Ausstellung trug daher den Titel: Von der Komposition zur Kompensation.

Die großformatigen Bilder sind handwerklich sorgfältig gestaltet und entstehen aus einer Mischung von Inspiration und Intuition.

Seine bevorzugten Materialien sind Acrylfarben, Lacke und Pastellkreide. In filigraner Arbeit setzt er Akzente mit Tusche, die

dann als eine Art Erkennungszeichen in Form eines Schachbrettmusters all seine großflächigen Malaktivitäten

durchziehen. Auch Materialien wie Gold, Rost oder Grünspan kommen mit einem ganzen Repertoire an Techniken, wie

Installationen oder eigens entwickelte Spritz- und Spachtelarbeiten zum Einsatz.

Inspiriert von Robert Mangold, nach dem die hohe Kunst darin besteht, lebenslang sein Thema zu verfolgen und sich darin

kreativ weiter zu entwickeln, ist auch bei Christian Hain von seinen Anfängen bis in die Gegenwart eine kontinuierliche

Weiterentwicklung in seinem Thema Komposition und Kompensation deutlich erkennbar. Nach zunächst eher zarter

Farbgebung macht inzwischen ein wahrer Farbenrausch seine Bilder einzigartig. Über die Jahre sind manche Werkgruppen von

Bildern entstanden wie beispielsweise „Verbindung schaffen“, „Ruhepunkte“ oder aber auch ganz aktuell „Leben ; Rund“.

Daneben entstanden Deckeninstallationen wie „Prämolarfantasien“.

Würde man einen Vergleich in der Musik suchen, so wäre es am ehesten Richard Strauss, der einerseits in dem klangfarblich

brachialen Ausbruch in Elektra bis an die Grenzen der Tonalität geht und später in Salome geschmeidigere Klänge anschlägt bis

hin zum heiteren, beschwinglichen und sinnlichen Rosenkavalier.

Eine ähnliche Vielfalt findet man in der Malerei von Christian Hain, die in ihrer Wucht beängstigen und in ihrer Zartheit

verführen kann. Zwischen diesen beiden Extremen ist alles möglich. Der Schauende erlebt beim Betrachten seiner Bilder,

dass er sich kaum dem Sog der Farbenwelten entziehen kann, die, wie auch immer, in jedem Fall emotionale Vibrationen erzeugen.